FASHION WEEK PARIS 2025 : GUIDE ET TENDANCES

Deux fois par an, les Fashion Weeks sont l’occasion de présenter aux médias et aux clients du monde entier les collections Printemps/Été puis Automne-Hiver. Il existe plusieurs centaines de Fashion Weeks, à Tokyo, Berlin ou Séoul, par exemple. Cependant les plus suivies se déroulent dans les quatre principales capitales de la mode : New York, Londres, Milan et bien sûr Paris. Mais cette dernière est considérée comme la plus importante, notamment pour la présentation des collections haute couture. Suivez le guide…

 Calendrier de la Fashion Week Paris 2025

À Paris, l’agenda de la Fashion Week s’articule autour de quatre grands moments, répartis sur l’année.

Janvier et juillet : la Haute Couture

Ces deux sessions prestigieuses mettent en lumière le savoir-faire d’exception des grandes maisons, avec des défilés haute couture qui éblouissent par leur créativité et leur technicité. La Haute Couture Printemps-Été 2025 a eu lieu du 20 au 28 janvier 2025, tandis que la session Automne-Hiver se tiendra du lundi 7 au jeudi 10 juillet 2025.

Janvier, mars, juin et octobre : le Prêt-à-Porter

Les collections de prêt-à-porter, plus accessibles et influentes, sont présentées en janvier et en mars pour la saison Automne-Hiver.  La collection mode Masculine Printemps/Été 2026 sera présentée du mardi 24 au dimanche 29 juin 2025, et celle de la mode Féminine Printemps/Été 2026 défilera du lundi 29 septembre au mardi 7 octobre 2025.

Les événements phares de la semaine

Les événements phares de la Fashion Week, et les plus emblématiques, sont les défilés des grandes maisons comme Chanel, Dior, Givenchy ou Balmain. Chaque collection révèle les tendances luxe (pour la haute couture) et les nouveautés mode (pour le prêt-à-porter) qui façonneront la saison.

En marge des podiums, les créateurs émergents et les marques indépendantes organisent des présentations plus intimistes et des showrooms. Ces événements, souvent ouverts sur rendez-vous, permettent de découvrir des talents prometteurs et d’échanger directement avec les designers.

Mais parce que la mode est aussi synonyme de fête, de nombreuses soirées incontournables et très courues ponctuent chaque Fashion week. Elles réunissent mannequins, créateurs, influenceurs et journalistes dans des lieux iconiques, des rooftops parisiens aux clubs les plus branchés. Ces événements offrent un aperçu privilégié de l’effervescence créative qui anime la semaine.

De nombreuses expositions et collaborations artistiques viennent par ailleurs enrichir l’agenda Fashion Week. Musées, galeries et pop-up stores présentent des projets inédits, qui prolongent l’expérience mode au-delà des défilés.

Créateurs à suivre en 2025

Chaque année, des dizaines de nouveaux créateurs font leur apparition et attirent l’attention des médias. Certains sont remarqués pour leur univers original et poétique, d’autres pour leurs techniques de fabrications innovantes ou l’emploi de matières peu communes. Parmi les créateurs à suivre, on peut citer : 

Torishéju Dumi 

Torishéju Dumi, créatrice britannique d'origine nigériane et brésilienne, a marqué les esprits avec ses collections mêlant influences afro-diasporiques et coupes contemporaines. Son défilé Fire on the Mountain, ouvert par Naomi Campbell, a été salué pour son esthétique audacieuse. Dumi est également reconnue pour son engagement en faveur de la durabilité dans la mode. 

Steven Passaro

Le créateur franco-portugais Steven Passaro se distingue par ses silhouettes fluides et introspectives, alliant tailleur traditionnel et technologie 3D. Ses collections explorent les émotions humaines à travers des coupes précises et une esthétique délicate.

Mossi Traoré

Mossi Traoré, créateur français d'origine malienne, utilise la mode comme outil d'insertion sociale. Fondateur de l'école Les Ateliers d'Alix, il forme des jeunes aux techniques de la haute couture. Ses collections, produites en banlieue parisienne, mêlent élégance et engagement, reflétant une approche responsable de la mode. 

Louise Lyngh Bjerregaard

La Danoise Louise Lyngh Bjerregaard brouille les frontières entre art et mode avec ses créations sculpturales et son expertise en maille. Engagée dans une démarche zéro déchet, elle propose une mode expérimentale et éthique, saluée pour sa capacité à redéfinir les codes du prêt-à-porter. 

Magda Butrym

La créatrice polonaise Magda Butrym continue de séduire avec ses collections mêlant romantisme et modernité. Pour l'automne-hiver 2025, elle a présenté une ligne inspirée par l'artisanat traditionnel polonais, intégrant des éléments tels que le crochet, la broderie et le tissage, tout en les adaptant à des silhouettes contemporaines .

Ellen Hodakova Larsson

Lauréate du prix LVMH en 2024, la Suédoise Ellen Hodakova Larsson s'impose comme une figure majeure de la mode durable. Sa collection automne-hiver 2025, présentée à Paris, a captivé par son utilisation inventive de matériaux recyclés : des robes confectionnées à partir de fermetures éclair vintage, des manteaux réalisés avec d'anciens chapeaux en fourrure, ou encore des instruments de musique transformés en pièces de mode .

Tendances mode : ce que Paris annonce pour 2025

Comme vu plus haut, il existe sans doute autant de tendances mode que de créateurs, même si certains axes semblent se dégager.

La palette chromatique s’adoucit : les pastels subtils, comme le  lilas, le vert d’eau et le rose poudré,  apportent un vent de fraîcheur romantique, tandis que les teintes plus sourdes, comme le brun glacé et le gris anthracite, rappellent un chic intemporel. La transparence continue de séduire, invitant au jeu de la superposition, entre voiles délicats et textures plus denses.

Côté volume, la tendance est à l’innovation : les vestes oversize, les pantalons larges taille haute et les épaules sculpturales dominent les silhouettes. Les maisons de couture parient sur des détails couture, comme des plissés architecturaux et des drapés inspirés des sculptures antiques.

Les matières naturelles sont à l’honneur, comme le lin, la soie et la laine, et on valorise un savoir-faire qui privilégie la durabilité. Loin de l’éphémère, la mode en 2025 est pensée pour traverser les saisons.

Les pantalons sexy remplacent la mini-jupe, qu'il soient portés jambes nues ou avec des bas. Sur les podiums de cette saison, ils ont été présentés dans des tissus tels que le coton, la maille, les paillettes, le denim et le cuir. Cette forme peut être stylisée de différentes manières et se porte soit avec des hauts de soirée, soit avec des cardigans en tricot.

Sur les podiums, des marques comme Casablanca et Ferragamo ont réinterprété les vêtements de sport dans des tissus luxueux et des palettes de couleurs ludiques, mettant ainsi l'accent sur le côté féminin de la mode sportive. Les pantalons de survêtement sont stylisés avec des talons et des sacs pour donner une impression de mobilité sans effort.

Backstage : immersion dans les coulisses

Un défilé de mode est une véritable fourmilière où stylistes, directeurs artistiques, coiffeurs et maquilleurs s’activent dans les coulisses. Car derrière les rideaux, une chorégraphie millimétrée s’orchestre, où les équipes sur le pont doivent démontrer tout leur talent.

Le travail des mannequins, stylistes et équipes techniques

Dans les coulisses, les mannequins, concentrés, enchaînent essayages et retouches de dernière minute, guidés par les stylistes qui ajustent chaque détail pour sublimer la vision du créateur. Les maquilleurs et coiffeurs, véritables artistes, sculptent des looks qui marqueront l’identité du show. Quant aux équipes techniques, elles s’activent dans l’ombre : montage des décors, éclairages, réglages du son… chaque geste compte pour offrir un spectacle à la hauteur des attentes.

Organisation et logistique d’un défilé à Paris

Organiser un défilé à Paris, c’est un défi logistique de taille. Repérage de lieux iconiques ou originaux, gestion des invitations, synchronisation des timings : la ville se transforme en terrain de jeu où le moindre retard peut tout bouleverser. Les équipes de production orchestrent un ballet discret, veillant à la fluidité des déplacements, à la confidentialité des créations et à l’accueil des VIP. Dans les backstages, la précision prime : chaque minute est comptée pour que le rideau se lève à l’instant parfait.

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Paris confirme chaque année son rôle de référence en matière de mode et d’organisation d’événements de prestige. La capitale continue d’inspirer et de façonner l’avenir du secteur. Pour les passionnés ou les futurs professionnels, s’immerger dans ce monde est plus qu’une aspiration : c’est un passage obligé. Êtes-vous prêts ?